2013–2014

Description : Ce projet personnel consistait à restaurer et à transformer un ancien ornement de jardin représentant un groupe de champignons, que quelqu’un avait laissé derrière lui à mon ancien appartement.

L’objet était légèrement endommagé sur le dessus, mais rien qu’un peu de plâtre et de résine pouvait réparer. Autrement, il constituait une base idéale pour ce projet, puisque sa peinture d’origine était entièrement disparue ou presque.

Après l’avoir soigneusement nettoyé, j’ai effectué les réparations nécessaires, puis appliqué une couche d’apprêt blanc sur toute sa surface. Je l’ai ensuite peint principalement à l’acrylique, tout en utilisant également une bonne quantité d’aquarelle et d’encre. Le tout a finalement été protégé par plusieurs couches de vernis satiné, appliquées au pinceau et en aérosol.

Bien entendu, comme pour la tête de zombie présentée un peu plus bas, j’ai oublié de prendre une photographie avant la transformation. Bravo à moi…

Je me demande maintenant quel autre objet négligé, abîmé ou décoloré croisera un jour mon chemin et m’invitera à lui donner une nouvelle vie.

2013–2014

Description: This personal project involved restoring and transforming an old garden ornament depicting a cluster of mushrooms, which someone had left behind at my former apartment.

The ornament was slightly damaged at the top, but it was nothing that a little plaster and resin could not repair. Otherwise, it provided an ideal foundation for the project, as nearly all of its original paint had already worn away.

After thoroughly cleaning it, I completed the necessary repairs and applied a coat of white primer over the entire surface. I then painted it primarily with acrylics, while also making considerable use of watercolours and inks. The finished piece was protected with several coats of satin varnish, applied both by brush and spray.

Naturally, as with the zombie head shown a little farther below, I forgot to take a photograph before beginning the transformation. Well done, me…

I now wonder what other neglected, damaged, or faded object will eventually cross my path and invite me to give it a new life.

2013 – 2014

Description : Les montages présentés ici rassemblent une série de petites aquarelles de 5 × 7 pouces, dont j’ai commencé à développer le concept en 2012.

Ces œuvres ont été pensées comme des souvenirs artistiques accessibles, destinés aux touristes et aux visiteurs souhaitant rapporter chez eux une évocation de Montréal, la ville où je résidais alors, ainsi que du Québec dans son ensemble. Les sujets représentent notamment des emblèmes, des lieux historiques, des paysages et différents éléments associés à l’identité culturelle de la province.

Le projet avait également pour objectif de créer des œuvres pouvant être produites en séries, de manière à faciliter les ventes et à générer un revenu plus régulier, tout en préservant le caractère unique et la valeur artistique de chaque exemplaire.

Pour y parvenir, j’ai créé des modèles de référence à partir desquels je réalisais des versions semblables, mais jamais parfaitement identiques. Chaque nouvelle aquarelle pouvait ainsi évoluer légèrement par ses couleurs, ses détails ou sa composition.

Les œuvres étaient finalement présentées dans de simples cadres noirs, afin de demeurer abordables, faciles à exposer et prêtes à être offertes ou rapportées comme souvenirs.

2013 – 2014

Description: The montages presented here feature a series of small 5 × 7-inch watercolour paintings whose concept I began developing in 2012.

These works were designed as accessible artistic keepsakes for tourists and visitors wishing to bring home a reminder of Montreal, where I was living at the time, as well as of Quebec more broadly. Their subjects include emblems, historic landmarks, landscapes, and various elements associated with the province’s cultural identity.

The project was also intended to create artworks that could be produced in series, making them easier to sell and helping generate a steadier source of income, while still preserving the artistic character and individual value of every piece.

To achieve this, I created reference designs from which I produced similar—but never completely identical—versions. Each new watercolour could therefore evolve slightly through its colours, details, or composition.

The finished works were presented in simple black frames so that they would remain affordable, easy to display, and ready to be offered or taken home as souvenirs.

2012

Description : Cette tête de zombie a été réalisée à partir d’un moulage en plâtre que j’ai découvert, la même année, près de l’entrée d’une église de mon quartier au cours d’une promenade.

Le moulage avait vraisemblablement été abandonné en raison de plusieurs imperfections qui le rendaient peut-être moins intéressant pour son créateur. Pour moi, ces irrégularités constituaient au contraire une source d’inspiration particulièrement intéressante.

Plutôt que de tenter de les corriger ou de modifier profondément la forme originale, j’ai choisi de laisser ces imperfections guider mon processus créatif. Elles sont ainsi devenues le point de départ de nombreux détails macabres et ont contribué à donner à la sculpture son apparence singulière.

J’ai également fabriqué son socle à partir d’articles de cuisine en métal trouvés dans un magasin à un dollar, détournant une fois de plus des objets ordinaires afin de leur donner une nouvelle fonction artistique.

2012

Description: This zombie head was created from a plaster cast that I found near the entrance of a church in my neighbourhood while out for a walk that same year.

The cast had apparently been discarded because of several imperfections that may have made it less appealing to its original creator. To me, however, those irregularities made it especially interesting.

Rather than correcting them or substantially altering the original form, I chose to let the imperfections guide my creative process. They became the starting point for many of the sculpture’s macabre details and helped give the finished piece its distinctive appearance.

I also constructed the base from inexpensive metal kitchenware purchased at a dollar store, once again repurposing ordinary objects and giving them a new artistic function.

2012

Description : Cette série de créations infographiques reposait sur des textures artistiques réalisées à la main, puis numérisées et combinées à des illustrations vectorielles.

Le montage présenté ici ne montre qu’une partie de la collection complète, qui comprenait au total 26 compositions, chacune offerte en différentes déclinaisons de couleurs.

Les œuvres avaient été conçues pour être produites en trois formats : 16 × 20 pouces, 12 × 16 pouces et 8 × 10 pouces.

Le projet prévoyait à l’origine que chaque image soit imprimée, montée sur toile, puis enrichie de détails ajoutés à la main à la peinture acrylique. L’ensemble devait ensuite être protégé par trois couches de résine ou de vernis, créant ainsi des œuvres hybrides à mi-chemin entre l’impression numérique et la réalisation artisanale.

2012

Description: This series of graphic artworks was developed from handmade artistic textures that were later digitized and combined with vector illustrations.

The montage presented here shows only part of the complete collection, which consisted of 26 compositions in total, each available in several colour variations.

The works were designed to be produced in three sizes: 16 × 20 inches, 12 × 16 inches, and 8 × 10 inches.

The original concept was for each image to be printed and mounted on canvas, then enhanced with hand-painted acrylic details. The finished works were to be protected with three coats of resin or varnish, creating hybrid pieces that combined digital printing with traditional hand-finishing.

Entre 2004 et 2006

Bébé dragon et scène médiévale

Description : Cette œuvre a été réalisée sur commande pour une mère qui souhaitait offrir une création personnalisée à son enfant, passionné par les dragons.

Peinte à l’acrylique, elle a été réalisée sur une grande toile que j’ai ensuite fait découper et coudre par des professionnels afin qu’elle puisse être suspendue au mur à la manière d’une bannière médiévale.

Dimensions approximatives: 6 pieds × 2,5 pieds

Between 2004 and 2006

Baby Dragon and medieval scene

Description: This piece was commissioned by a mother who wanted to give her dragon-loving child a custom-made artwork.

Painted in acrylics, it was created on a large canvas that I later had professionally cut and sewn so that it could be displayed on the wall like a medieval banner.

Approximate dimensions: 6 feet × 2.5 feet

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